艺术作品集商业化有没有优势?
这个答案是肯定的：有!并且越成熟的商业化项目优势越明显。
近年来，众多海外艺术院校着眼于未来，无论是在教学方式还是新增专业中，都有意识培养学生应对未来发展的专业技能，其目的就是为了缩小学校和市场的距离。
而这个倾向不仅在一向重视商业化的美国艺术院校中出现，在英国、日本、欧洲等众多院校中也成为一个重要的趋势。
就连以实验性风格著称的中央圣马丁，它的ba graphic communication
design/平面设计专业课程中，开展了大量与企业、公司的商业合作项目，帮助学生直接面对真实市场，去掌握成为新时代的平面设计师所需要的创新、技术和就业技能。
另一方面，学会如何将艺术作品转化为符合市场性的作品是未来设计师需要具备的能力，也因此在院校对申请者的要求中，除了对创造力、专业基础的考察之外，对于与行业工作相关领域的知识参与、未来规划等也成为院校的考核重点。
而这也就不难理解为什么诸如英国皇艺、美国芝加哥艺术学院saic、cmu等院校都越来越欢迎有行业工作经验的申请者。
为了应对院校要求，展现我们的综合实力，扎实的专业技能、行业内的前瞻性视角、完整的设计流程都能够在商业化的作品集中统一体现。
艺术作品集商业化，是劣势还是趋势?商业化的作品集创作是需要每位同学兼顾规则和个性，除了要具备善于发现问题的敏锐度，更需要我们通过不同方式找到解决方案并完成设计，才能向院校和招生官展示多维的综合实力。无论同学们选择哪个的院校或是专业，商业化的作品集项目都是我们可以重点考虑的方向，设计的本质本就是为大众市场服务的，用市场的标准去检验自身的创作能力也是一种有预见性的学习方式。

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